NORTHPORT, NY – Todas las noches, media hora antes de que se abriera el telón en «ONCE» durante su recorrido de enero a marzo en el John W. Engeman Theatre, el público podía subir al escenario para tomar algo en el «bar» que está en el centro de este Musical galardonado con un Tony. Ese fue solo el comienzo de la experiencia inmersiva que les esperaba. Con un conjunto encantador e impresionista y actores que no solo cantaron, sino que también tocaron instrumentos musicales en el escenario, el espectáculo invitó a los asistentes al teatro a dejar de lado sus expectativas normales de un musical y embarcarse en un viaje singularmente atractivo

 

«Trey Compton, el director y yo tuvimos largas conversaciones sobre el papel que desempeñaría la iluminación en esto», dijo Pattak. «En el diseño de iluminación original de la serie, por el cual Natasha Katz ganó un bien merecido Tony Award (uno de los ocho ganados por» ONCE «), la iluminación era a menudo muy sutil. Aparte de un poco de color en el fondo y el paisaje, las escenas generalmente vivían en un mundo blanco cálido o frío y las señas no eran demasiado notorias, excepto cuando quería ser «.

El set de Broadway también tenía una bar bastante realista, un gran contraste con la escena metafórica en el escenario de Engeman, que junto con la iluminación de Pattak, amplió el lado sensorial del espectáculo con nuevos efectos visuales.

«Nuestro set, diseñado por Nate Bertone, era mucho más impresionista que la versión original», dijo Pattak. «Nuestro pub irlandés está ubicado en una sección recortada de roca. Sobre esa roca, las verdes colinas cubiertas de hierba de Irlanda eran visibles. Como el escenario era menos realista que el del espectáculo original de Broadway, sentí que podíamos llevar la iluminación a un lugar más amplio y variado y darle un papel más importante «.

Pattak dotó al conjunto con la sensación acogedora de un pub irlandés encendiéndolo en ámbar y naranjas. Estos colores, junto con las prácticas incandescentes, acentuaron las texturas de madera de la barra del set,  las sillas y los revestimientos de madera, así como las guitarras y el piano pertenecientes a los personajes. El «mundo exterior» superior era principalmente azul y verde para sostener la hierba y el ladrillo azul que rodea el paisaje irlandés.

«El set en realidad nunca cambia, pero nos enfocamos en diferentes ubicaciones interiores y exteriores dependiendo de la historia, por lo que la iluminación ayudó a transmitir esos diferentes puntos», dijo Pattak. «Nada en el set era particularmente literal, y las rocas y la ladera siempre estaban presentes. Elegimos algunas configuraciones interiores para ‘box in’ y crear ubicaciones más íntimas, pero nunca hicimos desaparecer la barra o el conjunto. Fue solo una cuestión de remodelar el espacio «.

Los 10 elipsoidales Ovation E-910FC RGBA-Lima que ayudaron a remodelar el espacio de Pattak en su arreglo. Usó la mitad de estas unidades para el cambio de color y la iluminación cruzada baja; muestra su «ángulo de acercamiento» para la iluminación. Él confió en dos de las luminarias para crear texturas de backwash en diagonal del escenario completo que ayudaron a tonificar y dividir el espacio. Los cuatro elipsoidales restantes de Ovation crearon un baño de luz texturizado en el paisaje cubierto de hierba sobre el pub.

«La hierba tenía un sistema dedicado de luces verdes que casi siempre estaban encendidas, y otras veces añadía un poco de azul, morado, etc. para darle más vida al pasto», dijo Pattak. «Esta fue la segunda vez que uso Ovations, y sigo muy satisfecho con la mezcla de colores».

Pattak también recibió elogios por las 2 luminarias Rogue R2 Wash que colocó en el truss del FOH, usándolos para crear especiales durante todo el show. «De hecho, solo terminamos usando los seguidores en nuestra plataforma para tal vez cuatro señales durante toda la noche», dijo. «El ángulo de los seguidores del lugar no es bueno, y simplemente no se sentía bien para el show. Como la mayoría de las veces los vocalistas están quietos cuando cantan, los dos miembros de FOH hicieron especiales para todas las canciones desde un ángulo mucho mejor «.

Las ocho luces Rogue R2 Wash restantes se extendieron sobre el escenario e hicieron una variedad de especiales apretados y washes más grandes. «Fueron geniales para elegir un solo violín o guitarrista», dijo Pattak. «Al final del Acto 1 hay una pequeña sección de ‘club de baile’, con la que decidimos divertirnos, así que realmente movimos a los Rogues como si estuviéramos en una discoteca y creamos colores saturados. Esa es la única vez que el público vio que las luminarias se movían «.

Mientras Pattak generalmente evitaba estilos que parecían demasiado «teatro musical», hubo momentos selectos para abrazar la teatralidad de la pieza. Por ejemplo, durante la interpretación de la canción «Gold», realmente «presionó la saturación y entró en ese mundo profundo del congo con naranjas muy calientes que lo atravesaron». En la repetición «Gold» en el Acto 2, hubo una muy larga señal que hizo salir el sol sobre todo el yeso y el set. Mientras esto sucedía, Pattak lentamente y sutilmente se volvió a la opción de iluminación fuerte para «Gold» en el Acto 1.

«Trey y yo sabíamos que queríamos que ‘Gold’ fuera nuestra pieza más audaz y saturada, así que trabajamos hacia atrás a partir de ahí, con cada canción sucesiva en el Acto 1 hasta crear una presencia de diseño ligeramente más fuerte», dijo Pattak. «La primera canción del espectáculo, ‘Leave’, fue esencialmente una señal y la segunda, ‘Falling Slowly’, también fue conceptualmente una señal, aunque hubo algunas pequeñas partes internas para cambiar el enfoque.

«Seguimos diciendo ‘esto es como una obra de teatro’, pero cuando llegamos allí, la música nos movió a crear más estilos ‘musicales'», continuó Pattak. «A pesar de que la niña y el chico no terminan juntos, veo esto como un pequeño cuento de hadas irlandés con un entorno que tiene un sentido de fantasía. Seguí esta visión e hice algo que me pareció un poco más soñador, un poco más audaz, y con suerte un poco inesperado «.