BOSTON -El tiempo estaba en la mente de Cosmo Wilson el jueves 8 de septiembre, cuando encendió el concierto del 50 aniversario de Aerosmith pospuesto por la pandemia en el icónico Fenway Park. El LD de toda la vida de la banda no solo trascendió en el tiempo al crear looks poderosos que se remontaban a los primeros días de la carrera histórica de su cliente, sino que también recurrió a su considerable bolsa de trucos para ganarle al reloj al configurar una plataforma enorme para una sola vez en un estadio de béisbol de las grandes ligas.

“El tiempo fue un desafío”, dijo Wilson. “Había una cantidad limitada para instalar en el estadio debido al calendario de béisbol de los Medias Rojas de Boston. Estábamos un poco preocupados de tener suficiente tiempo para montar el escenario, así como las luces, el video y el sonido, además de darme tiempo para concentrarme y programar. Sorprendentemente, ¡lo logramos! Muchas gracias a mi equipo en la tienda, así como a mi equipo de carretera. Eric «Sluggo» Eaton lo mató en el taller, pero fue aún más valioso en el sitio asegurándose de que todo sucediera. Adam Ellis fue invaluable en la coordinación de todo entre Gateway, G2 y nuestro Gerente de Producción, Stoney Stonecipher”.

Por supuesto, una vez que se abrieron las puertas del estadio más antiguo de béisbol y la legendaria banda subió al escenario, nadie en la multitud récord de 38,700 estaba pensando en cómo se organizaría la producción. Desde el momento en que el líder Steven Tyler cantó las primeras líneas del éxito de 1976 «Back in the Saddle», los fanáticos se vieron arrastrados por un torbellino que distorsionó el tiempo y fue mucho más allá de la mera nostalgia, para reavivar una conexión con la música que ayudó a definir sus vidas.

Reflejando el estado de ánimo del momento y apoyando las apasionadas actuaciones en el escenario, hubo un intenso espectáculo de luces que combinó el aspecto retro con la tecnología moderna. “Este fue un espectáculo muy especial, estar en este estadio en la ciudad donde comenzó Aerosmith”, dijo Wilson. “Quería asegurarme de que la banda estuviera rodeada por un equipo de iluminación que recordara sus primeros días. La iluminación convencional refleja la forma en que toca esta banda. Por ejemplo, el ataque y el decaimiento de un par es similar al ataque, el sostenido y el decaimiento de una guitarra”.

Ayudar a Wilson a crear estos looks fragantes fue una colección de 39 equipos STRIKE Array 4 de CHAUVET Professional que, al igual que el resto de la plataforma, fue suministrado por Gateway Productions en St. Louis.

“El aspecto general de este espectáculo surgió de uno que diseñé en 2017 para nuestra gira europea”, dijo Wilson. “Usé elementos modernos para recrear viejos equipos par. Por lo tanto, el aspecto es como una plataforma de 1980, pero con equipos de iluminación modernos. En ese entonces, especifiqué blinders incandescentes, ya que ningún equipo LED se acercaba a igualar su salida. Pero ahora, después de haber visto la serie Strike Array, finalmente tengo un cegador que puedo usar en su lugar.

“Además, siempre sentí que el funcionamiento de los blinders LED dejaban mucho que desear”, continuó Wilson. “Pero cuando vi lo cerca que llega Strike Array de recrear el aspecto original, me convenció. La curva de dimmer es la mejor que he visto.”

Wilson dispersó sus equipos STRIKE Array 4 por todo el escenario, usándolos para la iluminación de la audiencia, así como signos de exclamación visuales para grandes éxitos sorprendentes. “Dado que se trataba de un espectáculo de estadio, agregué más Strike Arrays en las alas del PA, además de hacer que iluminaran de fondo a Steven Tyler en el piano en el Green Monster”.

Para agregar un impacto aún mayor a la revelación de Tyler tocando el piano en el Green Monster (el gran muro de color esmeralda del jardín izquierdo en Fenway Park), Wilson hizo que CO2 y efectos pirotécnicos acompañaran la luz brillante de las unidades Array. Fue uno de los muchos ejemplos de cómo mejoró el espectáculo de luces tradicional con florituras.

También creó ambientes con cuatro equipos Amhaze, que dijo “funcionaron increíblemente bien para un espectáculo en un estadio”. Otro fue cómo trabajó con el director de video Jonathan Beswick para equilibrar la iluminación con las grandes paredes de video de la plataforma.

La actuación de Wilson  contribuyó a la sensación vibrante y espontánea del espectáculo. “Definitivamente quería dirigir este espectáculo”, dijo. “La improvisación es mi verdadera pasión. Básicamente, todas mis pistas comienzan improvisadas, luego pongo cada canción en una estructura de pistas para que sea aún más impactante. Para mí, el diseño es una cosa, ¡pero la ejecución es lo más importante!”.

Wilson se mantuvo ocupado improvisando para una extensa lista de temas, que incluía diez canciones de la década de 1970, cinco de la década de 1980, tres de la década de 1990 y una versión de blues incluida en «Honkin’ on Bobo» de 2004. Al final, ni él ni sus legendarios clientes dieron señales de aflojarse; dado el nivel de energía, fácilmente podrían haber estado listos para más.

Créditos de fotos: Nick Whitehouse

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