CLEVELAND–En el mejor de los casos, la música en vivo, particularmente el rock and roll, está impulsada por una profunda conexión personal entre los fanáticos y el artista en el escenario. A los televidentes que sintonizaron la reciente transmisión de HBO de la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll se les recordó esto una y otra vez durante la transmisión, a pesar de que el evento tuvo lugar dentro de un enorme estadio de la NBA.

La clave para crear esta sensación de intimidad dentro de las paredes del Rocket Mortgage Fieldhouse de 152,970 pies cuadrados fue un diseño de iluminación de Allen Branton y un diseño de producción de Bruce Rogers que atrajo al público (TV y en vivo) a cada actuación, al tiempo que permitió que el escenario para destacarse contra su entorno cavernoso sin ser abrumado.

Para ayudar a Branton a lograr este último objetivo, se contó con una colección de 104 equipos wash compactos de CHAUVET Professional COLORdash Accent 3, que, al igual que el resto del equipo, fue suministrada por 4Wall Entertainment. Ubicando las luminarias RGBA a lo largo de los costados del escenario, así como en los asientos oscurecidos detrás y a ambos lados, las usó para definir el espacio y mantener la consistencia entre las tomas de cámara.

“Las unidades COLORdash sirvieron como elemento de fuente puntual, una técnica que he explorado durante muchos años”, dijo Branton. “Llenaron el espacio, cuando salimos a tomas amplias, ayudándonos a crear una imagen escénica a escala dentro del enorme lugar. Los guiones de COLOR y algunas vigas grandes en los asientos oscurecidos a 60 o 70 pies detrás del escenario crearon un marco alrededor de nuestra ya gran imagen.

“La televisión es muy cruel con la escala”, continuó. “Si tuviéramos solo 40 pies de escenario iluminado, habría cubierto a los artistas, pero se vería insignificante”.

Por supuesto, con más de 700 equipos de iluminación, incluidos el Maverick MK3 Wash y el Rogue R1 BeamWash, el escenario de la ceremonia de inducción parecía cualquier cosa menos insignificante. En el centro del diseño había una pared de video parabólica y una serie de seis «cuerdas de guitarra» (en realidad unidades de truss orientadas verticalmente de aproximadamente 40 pies de altura), así como cuatro unidades de truss más cortas, que al igual que sus contrapartes más grandes, estaban colocadas verticalmente. orientado y angulado.

«El diseño inicial tenía estas estructuras largas, que llamamos ‘cuerdas de guitarra’, con una pared de video parabólica central que emulaba el logotipo del Salón de la Fama del Rock and Roll», dijo Branton. «Estuvo bien, pero necesitábamos más posiciones en el fondo del escenario para iluminar también la acción, así que agregamos cuatro ‘cuerdas’ verticales más cortas ubicadas más al fondo del escenario».

Además de crear más oportunidades para la retroiluminación, las cuatro armaduras verticales más cortas, que tenían unos 30 pies de altura, formaban parte de un enfoque de diseño en capas, con la capa final a casi 100 pies del borde inferior del escenario.

Las luces de bordes duros en el truss del medio del escenario también recortadas a 10 pies de la plataforma detrás de las paredes de video también profundizaron las miradas. Las capas de la pared de video eran alternativamente opacas de alta resolución y de baja resolución (translúcidas), colocadas a diferentes profundidades.

“Mucho de lo que viste en este espectáculo fue la luz, lo que realmente agregó mucha profundidad a nuestra apariencia”, dijo Branton. “Podías ver la luz a través de las diversas capas del diseño del escenario, lo que hizo que las imágenes fueran más ricas y también permitieron una gran variedad en nuestra composición de entradas, algo esencial en un evento de múltiples actos de este tipo”.

El contenido de video de fondo creado por Darmah contribuyó en gran medida a la aparentemente interminable variedad de looks en este diseño en capas. El contenido de video, que consistía en patrones de ruptura y apariencia escénica, así como imágenes IMAG, funcionó a la perfección con la salida de los equipos de iluminación de la plataforma, incluidos los cuatro Maverick MK3 Wash y 52 unidades Rogue R1 BeamWash, los cuales se colocaron en las «cuerdas de guitarra» más grandes y se usaron para crear imágenes amigables con la cámara, así como iluminación para la audiencia.

“En el pasado, no teníamos la capacidad tecnológica para administrar el contenido de video como lo hacemos ahora”, dijo Branton. “Entonces, el fondo se definió con más retratos, miradas estáticas. Ahora, sin embargo, podemos tener un nivel de profundidad que los artistas pueden habitar para que las imágenes se vuelvan más inmersivas”.

“Esto también nos da una mayor versatilidad, así que con los Foo Fighters, parecía que el lugar iba a explotar, a diferencia del tributo de Brandi Carlile a Don Everly, o la interpretación de Taylor Swift de ‘Will You Still Love Me Tomorrow’, que fueron mucho más suave”, continuó. “El equipo de Darmah hizo un trabajo magistral al proporcionar contenido de video para este programa”.

Aunque la tecnología ha cambiado la naturaleza de la producción de un espectáculo como la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, el trabajo en equipo entre el equipo sigue siendo tan importante como siempre.

Branton agradeció a su equipo: Felix Peralta, Kevin Lawson, George Gountas, Alex Flores, Michael Smallman, Adam Hagin, Matt Weede, Benoit St-Aubin y Brendan Johns por contribuir a la ejecución exitosa del diseño de varios niveles. También aplaudió el trabajo de Bianca Moncada y su equipo en Darmah: Erick Mothelet, Jose Garcia-Reyes, Sergio Romero, Victor Martin y Liangel Castellanos.

“Tuvimos la suerte de tener un gran equipo”, dijo. “Cuando haces estas cosas, siempre es caminar sobre la cuerda floja sin una red, pero esta realmente resultó casi perfecta.

Aparentemente, Branton no era el único que se sentía así. Al revisar el evento, Rolling Stone lo describió como “una de las ceremonias de juramentación más entretenidas que se recuerden”.