MIAMI –La luz del sol parece llenar una habitación con un brillo extra cegador cuando finalmente se abre una persiana larga y cerrada. Esa fue la sensación en el Hard Rock Stadium a fines de julio, cuando, después de una pausa de 18 meses provocada por el COVID, muchas de las estrellas más importantes del hip-hop aparecieron en Rolling Loud, su primer festival en vivo desde que comenzó la pandemia.

Canalizando una fuente ilimitada de energía creativa reprimida, más de 130 artistas, como ASAP Rocky, Travis Scott y Post Malone, desencadenaron actuaciones ferozmente intensas que electrizaron el festival de tres días. Para subir el nivel de adrenalina aún más, se vieron espectáculos de luz y video audaces que aprovecharon la gran presencia de plataformas potentes y flexibles creadas por Steve Lieberman y su equipo en SJ Lighting, incluido el gerente de producción Max Robin.

Reconocido por su trabajo en festivales, Lieberman fue responsable del diseño de producción en los cuatro escenarios del festival (Cîroc, Audiomack, Monster Energy y Dryp), así como en el área VIP.

En el escenario principal  Cîroc, así como en el segundo escenario Audiomack, hubo unos 200 equipos CHAUVET Professional que proporcionaron una gran cantidad de poderosos haces de luz  : Maverick MK3 Wash, COLORado 1 Solo y COLORado 1 QS equipos suministrados por 4Wall Entertainment. Esta potencia de fuego permitió a los LD Marcus Jessup (escenario principal) y Robin (segundo) enfocar una luz intensa en los artistas, algo que Lieberman siente que es esencial en el ambiente de un gran festival.

«Rolling Loud tiene expectativas muy altas en lo que respecta al diseño del escenario y la experiencia de la audiencia», dijo Lieberman. “Es necesaria una sólida comprensión del género para proporcionar la plataforma adecuada para que los artistas actúen al más alto nivel. Lo que hemos aprendido a lo largo de los años haciendo muchos programas como este es que es necesario que haya superficies de video de gran formato, así como detalles monolíticos que se lean muy «fuertes, además de suficiente iluminación de escenario para cubrir cada centímetro del área de actuación.

«Rolling Loud  definitivamente no es un evento de música dance», continuó Lieberman. “Debido a esto, iluminar la actuación con audacia es fundamental. En muchos festivales de EDM, los LD apuntarán con cada lámpara a la multitud. En mi opinión, esto es perjudicial para el aspecto general del programa «.

Lieberman siguió la misma filosofía en los otros dos escenarios del festival, que fueron suministrados por The Design Oasis y TAG. “Entregamos un diseño a medida para cada escenario, equilibrando la utilidad y la estética”, dijo. “Los LD de cada uno de ellos hicieron un gran trabajo. Utilizamos un número muy elevado de tiras lineales LED para resaltar la geometría de todos los escenarios. Realmente nos encanta la forma en que da vida a un diseño «.

Cada  escenario también se diseñó cuidadosamente de una manera que permitió a los LD invitados producir looks que funcionaran mejor para sus artistas de manera eficiente. Lograr esto dependió en gran medida de obtener las relaciones óptimas entre los diferentes tipos de luminarias y de que los deferentes crews trabajaran juntos como un equipo, según Lieberman.

“Siempre hay desafíos y sorpresas con un festival de este tamaño, pero tuvimos la suerte de tener un gran grupo de personas que se unieron”, dijo. “Jorge Valdez en 4Wall es un hombre absoluto, tanto amor y respeto por él. Sus muchachos son increíbles «.

En cuanto a Lieberman y su equipo, decidieron volver a los festivales en directo con naturalidad. Fue, dijo, «como andar en bicicleta», y agregó «llegamos allí y actuamos a toda velocidad». Al hacerlo, coincidieron perfectamente con el estado de ánimo de los artistas en el escenario y los fanáticos que fueron a verlos.