SAN JUAN –»Cada momento de luz y oscuridad es un milagro», escribió Walt Whitman. Todos los espectáculos de luces son prueba de ello. Pero en raras ocasiones, cuando el significado del momento se alinea perfectamente con la estética que lo celebra, el “milagro” se congela en el tiempo, asegurando que siempre arderá intensamente en la mente de todos los que lo apreciaron.

El equipo de diseño de The Playground creó al menos uno de esos momentos este diciembre en “La Meta”, los últimos cinco conciertos en la carrera de Daddy Yankee. Ocurrió en el cuarto acto de su espectáculo cuando un enorme busto de piedra emergió en el escenario profundamente inmersivo del Coliseo de Puerto Rico. Las imágenes de esta figura, que representaba a la leyenda del reguetón y su característico logotipo geométrico de cabeza de cabra, declaraban en términos sorprendentemente audaces y conmovedores que se trataba de un momento histórico en una carrera histórica.

Fue un momento que nadie en la arena abarrotada probablemente olvidará, que es precisamente lo que el equipo de Playground de Curtis Adams (director creativo y de espectáculo); Trevor Ahlstrand (diseñador de producción); y Sooner Routhier (diseñador de producción), aspiraban a lograr cuando colaboraron en el programa.

Trabajando con los programadores de iluminación Will Flavin y Dane Kick y aprovechando la potencia de un equipo suministrado por 4Wall Entertainment que incluía más de 500 luminarias CHAUVET Professional, los diseñadores capturaron la esencia de una de las carreras más influyentes de la industria musical.

«Para que todo el diseño fuera coherente, nos inspiramos en la forma del lenguaje dentro de la marca y la carrera de Daddy Yankee, lo que nos brindó un patio de juegos increíblemente divertido para soñar», dijo Adams. «Daddy Yankee nos pidió su espectáculo más grande hasta el momento, por lo que nos impulsó a descubrir formas de diseñar el espacio de actuación de manera creativa y artística».

Routhier agregó: “Dado que estos fueron los shows finales de la carrera de Daddy Yankee, se nos encomendó la tarea de crear la mayor producción en un estadio hasta la fecha. Nuestro diseño abarcó todo el estadio, permitiendo que el público se sintiera totalmente inmerso en el espectáculo”.

De acuerdo con su objetivo, el equipo de diseño quería evitar los videowalls planos, creyendo que serían demasiado limitantes. En cambio, se centraron en crear un entorno que aprovechara todos los elementos de producción. Envolver la pantalla de vídeo alrededor del escenario les permitió maximizar el espacio y al mismo tiempo desarrollar una nueva profundidad para las imágenes y la actuación. Este diseño descomunal no solo fue cautivador en persona, sino que también brindó una experiencia sorprendente para las cámaras.

Ahlstrand explicó cómo el equipo creó esta enorme plataforma de múltiples capas. «Vimos el equipo como múltiples sistemas o áreas de iluminación, a veces cada uno con algunos tipos de luminarias», explicó. “Teníamos nuestro escenario B donde comenzamos el espectáculo con LED integrados e híbridos rodeando el escenario. Nuestras torres de audiencia contenían luces estroboscópicas y perfiles. También hubo módulos sobre el escenario con más híbridos y unidades LED lineales, así como luces de piso con perfiles y luces estroboscópicas para la banda y los bailarines. Finalmente, nuestra pared trasera poseía mucho poder visual con todas las barras LED verticales, profiles horizontales y muchas más luces estroboscópicas”.

El poder visual de la plataforma grande y de textura profunda, que tenía una pared de video en el fondo del escenario recortada a 17 m del piso de la arena, entró en pleno juego en el momento mágico en que apareció el busto de Daddy Yankee.

Al profundizar en este momento del programa, Adams señaló: “La Meta es una celebración de la carrera de Daddy Yankee, destacando cronológicamente cada una de sus épocas y la evolución del Reggaeton. En nuestro cuarto acto, consolidamos su estatus como G.O.A.T. con un enorme busto de piedra de él saliendo del escenario.

«Esto fue diseñado por Matthew Whitehead y su talentoso equipo en AirWorks», continuó Adams. “Queríamos crear un momento icónico congelado en el tiempo, por eso nos inspiramos en una de las poses características de DY. Para enfatizar la majestuosidad de la estatua, la estatua inflable presentaba grietas de Kensuzi dorado y una cavidad torácica dorada hueca con un trono hecho de bailarines. El elemento escénico gigante comienza en el cuarto acto y sigue siendo la pieza central durante el resto del espectáculo, mientras vuelve a la vida llorando lágrimas doradas, evolucionando continuamente y transformándose con la ayuda de los magos de F9”.

Una contribución clave a todo el espectáculo fueron los 192 Color STRIKE M, algunos de las cuales se utilizaron como luces laterales y en una fila detrás del escenario para iluminación de baile, así como para efectos de cámara lenta. Otras unidades del estrobo motorizado se colocaron detrás de la pantalla de video, mientras que el resto se alineó en dos lados de cada torre de audiencia para proporcionar iluminación a la multitud y barridos visuales.

A la potencia de fuego de la plataforma se sumaron 313 equipos COLORado PXL Bar 16 . «Los usamos como torres verticales para brillar a través de la pantalla, tan altas y anchas como fuera posible en el lugar», dijo Ahlstrand sobre las barras motorizadas. “Esto nos dio una enorme matriz de píxeles para acentuar visualmente la música tanto vertical como horizontalmente durante todo el espectáculo. Will y Dane fueron capaces de crear efectos muy dinámicos y únicos sin que los looks parecieran repetitivos”.

Completando los equipos CHAUVET Professional en el escenario había 12 Maverick Storm 4 Profiles. Colocados en la cubierta, estos equipos crearon efectos en el  suelo.

Dada la profundidad y el poder de la plataforma, y la imaginación del equipo de diseño, hubo muchos looks memorables en La Meta. “El espectáculo está lleno de primeros momentos nunca antes vistos, incluida una revelación completamente rodeada de Daddy Yankee en el aire en la parte trasera del house, creando esta increíble energía similar a la de un club para comenzar el espectáculo”, dijo Adams. «Algunos momentos favoritos adicionales fueron cuando el busto gigante de Daddy Yankee lloraba lágrimas doradas, convirtiendo la estatua en oro, y la increíble ‘Gasolina’, corriendo sobre las cabezas de la audiencia».

Routhier también quedó cautivado por Gasolina. “Me encanta la enormidad de esto”, dijo. “Esta fue la canción final del set y abarcó toda la arena. Fue casi abrumador contemplar las llamas, 25 bailarines, la iluminación, el contenido, DY flotando sobre la audiencia en una cápsula de iluminación y una carrera de aceleración entre un Ferrari y un Lamborghini”.

Para Ahlstrand destacó la canción “Jefe”, al comienzo del acto III. «Esta fue la primera vez que casi todos los elementos se unieron», dijo. “La escala y el tamaño del espectáculo son más de lo que puedes asimilar visualmente sin escanear constantemente la sala, pero durante esta canción utilizamos mucho espacio negativo entre la iluminación y el contenido para ayudar a establecer la escala de nuestro nuevo escenario. Pero también reprimimos mucho para permitirnos seguir construyendo la experiencia durante el resto del espectáculo”.

Dane Kick tiene un lugar especial en su corazón para la parte superior del espectáculo donde Daddy Yankee actúa en su plataforma de iluminación y flota sobre la audiencia moviéndose de un lado a otro. «Fue una forma increíble de comenzar el espectáculo», dijo. «Una gran preparación para el tercer acto, cuando finalmente subió al escenario por primera vez y se reveló todo el decorado».

Will Flavin recuerda sobre todo el trabajo en equipo del programa. «Tuvimos un gran equipo de iluminación en este caso», dijo. “Hubo un cambio estricto entre la carga, los ensayos y el primer espectáculo. Teníamos aproximadamente mil equipos, ninguno de los cuales estaba en un truss previo a la instalación. A ninguno de los miembros de la tripulación le faltaron cosas que hacer durante el día, pero siempre estaban comprobando para asegurarse de que tuviéramos lo que necesitábamos”.

Realizar un espectáculo tan masivo acercó al equipo, señaló Flavin, quien agrega: «definitivamente hicimos nuevos amigos para toda la vida después de este». En el proceso, también crearon algunos momentos mágicos que durarán toda la vida.