BROOKLYN –Cuatro horas y veintidós minutos es bastante tiempo; aproximadamente una hora más de lo que se tarda en volar de Nueva York a Miami, casi el doble que un partido promedio de la NBA e incluso más que el espectáculo más largo de Bruce Springsteen, una actuación de cuatro horas y seis minutos que tuvo lugar en Helsinki. en 2012.

¡Sin embargo, la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de este año duró tanto tiempo sin un momento de aburrimiento! Hubo mucho para cautivar a la audiencia en vivo en el Barclays Center, así como a aquellos que vieron la transmisión en vivo en Disney+, desde lo conmovedor (Adam Levine cantando “Faith” en honor al fallecido George Michael), hasta lo electrizante, cuando no quedaba nadie. Sentada mientras Missy Elliot, ataviada con un brillante traje dorado y respaldada por una gran cantidad de bailarines, sacudía la arena con una ardiente mezcla de sus éxitos.

Para respaldar el maratón espectacularmente diverso (había 14 conductores, además de una variedad de artistas invitados especiales) se encontraba una plataforma grande, potente y flexible de 4Wall Entertainment que incluía 457 luminarias CHAUVET Professional.

Como suele ser el caso con cualquier logro tan impresionante y masivo, el diseño de producción de la Ceremonia de Incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll 2023 fue elaborado por muchas manos. El escenógrafo fue Bruce Rogers. En el lado de la iluminación, estuvieron el diseñador Allen Branton, los directores de iluminación Felix Peralta, Kevin Lawson y George Gountas, así como el director de iluminación Alex Flores. El atractivo contenido de video fue creado y administrado por Bianca Moncada y el equipo de Darmah.

«Las personas involucradas en esta producción se han encargado del programa durante muchos años», dijo Branton. “Este espectáculo se transmitió en vivo por primera vez, por lo que se necesitaron más ensayos, pero el tiempo que nos asignaron fue el mismo que el año pasado. Esto requirió un esfuerzo total del equipo. Todos dieron un paso al frente. Por ejemplo, Alex Flores siempre es un hombre clave en estas marchas de la muerte. Tuvo que diseñar la instalación y poner un enorme sistema de iluminación al 100 por ciento en un par de días”.

El Color STRIKE M  ayudó a que este espectáculo diverso saliera tan bien. El equipo de iluminación colocó 113 de estos cegadores motorizados con luz estroboscópica y efectos en su diseño. “A veces los usábamos para generar emoción y en otras ocasiones para acentuar la belleza de los detalles”, dijo Branton.

Peralta explicó: “Teníamos muchos Color STRIKE M disponibles, por lo que siempre podíamos usar la cantidad adecuada en el momento adecuado. Teníamos a la mayoría de ellos detrás de las pantallas LED. El resto de ellos estaban esparcidos por todo el entramado de la sala de audiencias. Aumentaron la emoción durante segmentos como la actuación de Missy Elliot y agregaron un toque muy delicado a otros momentos, como el número en honor a  George Michael”.

Adicionalmente el escenario contó con 30 equipos Maverick MK3 Profile , que se utilizaron para proporcionar iluminación clave y de fondo. «Confiamos en ellos para prácticamente toda nuestra iluminación clave», dijo Peralta. Los marcos geométricos para el escenario fueron 243 EPIX Strip fixtures, mientras que las unidades COLORado PXL  delinearon la plataforma del escenario y creó una iluminación ascendente de ricos colores.

Un elemento central del concepto de diseño era un videowall largo, orientado horizontalmente, que mostraba una variedad de imágenes IMAG y de otro tipo. En parte una superficie transparente y en parte no transparente, el video wall cambió dramáticamente el aura y la forma aparente del escenario al mostrar diferentes patrones, que iban desde los clásicamente evocadores (candelabros) hasta los elegantes y contemporáneos. Además, la pared añadió calidez al escenario con imágenes históricas de estrellas legendarias como Willie Nelson.

«Ciertas partes de la pantalla no se traspasaron, como las que se utilizaron como fondo para la presentación de trofeos», dijo Branton. “Se deseaba una resolución más alta en estas áreas, para que los fondos de los primeros planos no parecieran pixelados. De manera similar, la gran pantalla central que reproducía los paquetes de películas profesionales era opaca, lo que proporcionaba alta resolución para esos paquetes de películas”.

La configuración del fondo de vídeo, así como el resto del diseño, se creó teniendo en cuenta la versatilidad. «La forma arquitectónica del diseño ‘para el espectador’ nos permitió tomar la forma de la historia de iluminación y video en muchas direcciones», dijo Peralta.

Dado que el equipo tuvo que apoyar a talentos tan diversos en el escenario durante más de cuatro horas, eso fue algo realmente bueno.